Nhà thiết kế thời trang người Anh gốc Hoa Elaine Yan-ling Ng đã thành lập Phòng thí nghiệm Fabrick vào năm 2013.

Nhà thiết kế thời trang người Anh gốc Hoa Elaine Yan-ling Ng đã thành lập Phòng thí nghiệm Fabrick vào năm 2013. Tốt nghiệp trường Central Saint Martins ở London, nơi cô có bằng thạc sĩ về tương lai dệt may, thực hành độc đáo của cô tập hợp các sản phẩm dệt, điện tử, sinh học và lắp đặt. Tác phẩm của Ng đã được trưng bày tại V & A và Bảo tàng Khoa học ở London. Cô đã làm việc với các công ty quốc tế như Nissan Design Europe, Nokia Design Bắc Kinh và Swarovski, và cô cũng hợp tác với UBS Evidence Lab trên Nexus, một tác phẩm điêu khắc tương tác khám phá chất lượng không khí toàn cầu.

Đối với những người đã thấy sự hợp tác của bạn với Swarovksi tại Art Central ba năm trước và dự án chất lượng không khí Nexus với UBS cho Art Basel ở Hồng Kông năm ngoái, tư duy thiết kế của bạn đã thay đổi bao nhiêu?

Những người nhìn thấy cả hai đều khá ngạc nhiên về sự khác biệt của họ. Nhưng khi bạn nhìn vào tác phẩm Swarovski, về thu thập âm thanh, điều đó vẫn đòi hỏi phải thu thập dữ liệu, cũng như dự án với UBS. Vì vậy, đó chỉ là một cách khác nhau để có chức năng dữ liệu, cho dù đó là số, tương tự hay vật lý theo cách nó được thực hiện. Dự án UBS khác biệt theo nghĩa là tôi muốn tạo ra các lớp giữa các khái niệm về cách con người / nghệ thuật và trí tuệ nhân tạo có thể được kết hợp cho cách chúng ta sẽ sống trong tương lai.

Làm thế nào để bạn có ý định khai thác trong tương lai trước mắt?

Tôi muốn tạo ra một tác phẩm điêu khắc bằng vải dệt ở quy mô lớn hơn - thứ gì đó thực sự lớn mà mọi người có thể đi qua và để nó trở thành một phần của môi trường. Một mảnh như Nexus có thể được tích hợp vào một môi trường xã hội hơn, theo đó mọi người có thể theo dõi các thay đổi chất lượng không khí. Nó sẽ trở thành một phần trong cuộc sống tự nhiên của họ và họ có thể trở nên ý thức hơn. Những dự án này có thể trở thành giống như các máy chỉ số chất lượng không khí ở nơi công cộng. Tôi rất thích nhìn thấy một người đặt ở giữa một bùng binh, ví dụ. Sẽ rất vui khi tìm hiểu làm thế nào Ferraris hoặc Lamborghinis thay đổi cách đọc trên chỉ mục.

Lời khuyên tốt nhất mà bất kỳ nhà thiết kế đã đưa ra cho bạn là gì?

Thomas Heatherwick đã cho tôi một lời khuyên tốt vào năm ngoái về các vật liệu tốt nhất để sử dụng ngoài trời. Anh ấy rất quan tâm đến những gì không và không hoạt động, và thật đáng khích lệ khi nhận được phản hồi của anh ấy. Ross Lovegrove đã gặp tôi ở London và cũng truyền lại lời khuyên của anh ấy. Đối với bất kỳ nhà thiết kế trẻ nào, điều thực sự quan trọng là có những cơ hội đó để gặp gỡ các nhà thiết kế có kinh nghiệm. Neri & Hu đã cho tôi cái nhìn sâu sắc thực sự về cách họ làm việc với di sản và tạo ra một câu chuyện trong phạm vi công việc của họ.

Kế hoạch trước mắt của bạn là gì?

Năm nay tôi bước sang tuổi 35 - Tôi cảm thấy mình đã không làm đủ và thời gian trôi qua rất nhanh, vì vậy tôi muốn làm điều gì đó đặc biệt cho bản thân mình. Tôi được đào tạo như một thợ dệt và tôi muốn theo đuổi nhiều ý tưởng liên quan đến điều đó. Tôi đã đầu tư vào máy móc mới từ Na Uy, và đưa nhân viên của mình đến đó để đào tạo với tôi và dựng một khung dệt trong một phòng hoa truyền thống. Tôi thực sự đam mê hàng dệt may và tạo ra chúng theo một cách khác - bằng cách làm việc với cảm xúc và cách chúng tôi phản ứng với các thiết kế dệt tương tác. Đó là nơi trái tim tôi được đặt. Hoặc chúng ta có thể dệt với các loại vật liệu khác nhau. Chúng tôi đã làm việc với vật liệu sợi carbon và hiệu suất công nghiệp, vì vậy chúng tôi thực sự đang cố gắng tăng cường khía cạnh tư vấn vật liệu của doanh nghiệp.

Có điều gì bạn muốn thiết kế mà bạn chưa có?

Dự án tiếp theo của tôi sẽ là ô tô. Trong dự án với UBS, chúng tôi đã phát triển bảng điều khiển và bảng điều khiển và tôi nghĩ thật thú vị khi một chiếc xe giống như một ngôi nhà hoặc văn phòng di động. Vì vậy, tôi có tham vọng theo cách đó, nhưng tôi không biết tôi có thể đi được bao xa.

Bạn đã biết lịch trình của bạn trong 12 tháng tới?

Tôi đã làm việc với Lane Crawford và Links of London, và tôi sẽ sớm có một cửa hàng pop-up tại The Mills, nơi tập trung vào các sản phẩm di sản của họ. Tôi cũng đang có một cuộc triển lãm với Chow Tai Fook Art Foundation tại PMQ, thiết kế một số đồ trang sức. Tôi đã cố vấn cho họ, sử dụng công nghệ kỹ thuật số với các hạt dựa trên một số mẫu truyền thống. Năm ngoái, chúng tôi cũng đã tạo ra các sản phẩm chúng tôi có thể bán - trang sức, quần áo buổi tối và ban ngày, và một số mặt hàng cho Kapok. Tôi muốn xây dựng một nền tảng thương mại điện tử.

Thiết kế là một ngành kinh doanh đồng bóng như vậy. Tại thời điểm nào bạn nghĩ rằng bạn đã có nó bị nứt?

Khi tôi mới bắt đầu, giám đốc của tôi sẽ nói: "Elaine, cho nó ba năm và nếu nó không hoạt động, bạn sẽ biết." Bạn bè của tôi đã khá ổn định ở tuổi 30. Nhưng, nếu bạn không chìm, bạn sẽ đến một điểm mà mọi người bắt đầu làm quen với tên của bạn - giả sử bạn có trạng thái. Tôi đã làm việc với Ping năm ngoái. Với kinh nghiệm về di sản, họ có thể đáp ứng sự đổi mới rất nhanh. Và tôi thích làm việc với những người có thể thích ứng với sự đổi mới. Đó là những gì giúp chúng ta tiến lên phía trước và truyền cảm hứng.

Gentle Monster đã trình bày một tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn được thiết kế bởi thương hiệu sáng tạo gần đây.

Bạn có thể mong đợi các thương hiệu kính mắt sẽ gắn bó với những gì họ làm tốt nhất, nhưng Gentle Monster của Hàn Quốc đang phá vỡ khuôn khổ trong nỗ lực mở rộng cơ sở khách hàng của mình với một loạt các sản phẩm mới có thiết kế không gian.

Để chào mừng sự ra mắt của tòa tháp phía nam mới tại trung tâm SKP ở Bắc Kinh, Gentle Monster đã trình bày một tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn được thiết kế bởi thương hiệu sáng tạo gần đây.

Với chủ đề "Tương lai mô phỏng kỹ thuật số", bức tranh mô tả một hình ảnh tương lai của con người sống trên sao Hỏa nhờ vào sự phát triển của công nghệ.

Trên tầng đầu tiên của tòa tháp mới, SKP South, đàn cừu cơ khí đến khu lắp đặt Nông trại Tương lai, trong khi hình ảnh về phong cảnh của Sao Hỏa tô điểm cho tầng thứ hai và thứ ba.

Thương hiệu kính mắt đã nắm lấy cơ hội ra mắt cửa hàng mới tại trung tâm thương mại - không gian bán lẻ thứ hai của họ ở Bắc Kinh và là cửa hàng thứ mười được mở tại Trung Quốc.

Thiết kế của cửa hàng mới có một khuôn viên tương lai của những người đi du lịch giữa Sao Hỏa và Trái Đất thông qua các lỗ sâu đục. Các tác phẩm điêu khắc kỳ quặc tiêu không gian bán lẻ, với một số nhìn ra từ lối vào để chào đón người mua hàng đi qua.

Cách tiếp cận mới đa dạng của Gentle Monster được đánh dấu bằng việc mở một cửa hàng tráng miệng mới của nghệ nhân tên là Nudake bên cạnh cửa hàng kính mắt của họ, giới thiệu những món ngọt ngào kỳ quặc trong hình dạng của nấm và vịt.

Hoạt động được 8 năm, Gentle Monster hiện có 22 cửa hàng hàng đầu trên toàn thế giới và hơn 200 điểm phân phối ngoại tuyến, cũng như 10 nền tảng trực tuyến.

"Mặc dù Gentle Monster là một thương hiệu kính mắt, DNA cốt lõi của chúng tôi là tư duy sáng tạo, vì vậy cùng với SKP, chúng tôi đã bắt đầu lên kế hoạch thay thế cho cửa hàng bách hóa sang trọng truyền thống", người sáng lập và CEO của thương hiệu kính mắt, Kim Hankook nói.

Phó tổng giám đốc SKP, Xie Dan, nói: "Một số người coi công nghệ là thứ mà họ có thể sử dụng hàng ngày, như điện thoại thông minh, trong khi những người khác coi nghệ thuật như một thứ gì đó bị khóa trong khối trắng. Chúng tôi muốn kết hợp công nghệ với nghệ thuật để mang nó vào cuộc sống hàng ngày của mọi người bằng cách cung cấp cho họ trải nghiệm tiêu dùng thú vị. "

Các blogger thời trang, bao gồm Xu Fengli và Fli Xiaobai, nói rất nhiều về môi trường của nó.

"Tôi đã mua sắm trên toàn thế giới, nhưng tôi vẫn rất tự hào về SKP South địa phương của chúng tôi. Mua sắm không chỉ là mua hàng, đó còn là trải nghiệm", Fli nói.

"Tất cả các chi tiết được trình bày, các vật liệu được áp dụng, bố trí ánh sáng, và các thành phần cơ học và sắp đặt nghệ thuật được trưng bày giúp tạo ra một hình ảnh khác về vũ trụ", Xu nói.

Thương hiệu gia nhập thị trường Trung Quốc vào tháng 5 năm 2016. Trong ba năm qua, nó đã mở hơn mười cửa hàng hàng đầu tại bảy thành phố khác nhau, bao gồm Bắc Kinh, Thượng Hải và Hồng Kông.

Mục đích của Kim là mở rộng phạm vi tiếp cận thương hiệu của mình đến các thành phố hạng hai và ba khác ở Trung Quốc trong năm nay và tăng gấp đôi số lượng cửa hàng của họ trên khắp thế giới trong ba đến bốn năm.

Thương hiệu Trung Quốc Bronze Lucia tỏa sáng tại Tuần lễ thời trang Thượng Hải

Thương hiệu Trung Quốc Bronze Lucia đã tổ chức một buổi trình diễn catwalk để phát hành bộ sưu tập xuân hè 2020 tại Thượng Hải trong Tuần lễ thời trang Thượng Hải vào Chủ nhật.

Sáu nhà thiết kế đã giới thiệu sáu bộ sưu tập các chủ đề khác nhau và mỗi bộ đều thể hiện xu hướng mới nhất trong thế hệ trẻ của Trung Quốc. Gạt bỏ chương trình là một bộ sưu tập gồm các yếu tố của Tử Cấm Thành và các gia đình hoàng gia. Thứ hai được lấy cảm hứng từ bảo vệ môi trường vì Thượng Hải đang thúc đẩy các chính sách phân loại chất thải.

Bộ sưu tập thứ ba hợp tác với họa sĩ truyện tranh nổi tiếng Liang Kedong, được biết đến rộng rãi với tên Bai Cha. Liang nổi tiếng với những cuốn sách ảnh về một con mèo béo, hống hách, đen trắng tên là Wu Huang (sự uy nghiêm của bạn).

Thương hiệu này cũng đã làm việc với nữ diễn viên Ma Li, truyền thông thời trang Ciqi China và W Hotel cho ba bộ sưu tập khác.

Bronze Lucia được thành lập bởi nhà thiết kế Lu Xiya vào năm 2013. Lu học thiết kế tại Viện Công nghệ Thời trang Bắc Kinh và sau đó học tại Ý. Thương hiệu bắt đầu với những chiếc váy mang phong cách Lolita và giờ tập trung vào các sản phẩm phong cách sống trẻ trung và lạ mắt.

Với nhiều người tiêu dùng Trung Quốc mua quần áo từ các thương hiệu nội địa

Trung Quốc, nhà truyền thống của các nhà sản xuất, nền tảng thương mại điện tử và nhà cung cấp dịch vụ, thường không phải là nơi mọi người mong đợi tìm thấy thời trang trong nước với sức hấp dẫn quốc tế, với ít người hâm mộ đánh giá cao.

Mọi thứ đang dần thay đổi. Với nhiều người tiêu dùng Trung Quốc mua quần áo từ các thương hiệu nội địa trong những năm gần đây, dự án 3ge3, một thương hiệu phong cách sống sáng tạo và một nền tảng hợp tác nghệ sĩ ở Thượng Hải, đã hợp tác với Youada, một nghệ sĩ có trụ sở tại Hàng Châu để ra mắt dòng sản phẩm thời trang Mounsey 2020 để đánh dấu Năm con chuột của Trung Quốc, bắt đầu vào ngày 25 tháng 1.

Trong tiếng Trung, từ dành cho cả "chuột" và "chuột" là laoshu, vì vậy cách giải thích của sinh vật trong cung hoàng đạo Trung Quốc có thể khác nhau giữa hai loài động vật.

Trong trường hợp này, không giống như hình ảnh truyền thống của một con chuột, nhân vật do Youada tạo ra cho dự án 3ge3 không rụt rè, nhưng đến từ thảo nguyên, mạnh mẽ và hống hách và được đặt tên là Mounsey, là sự kết hợp giữa "tiền" và "chuột ". Nghệ sĩ nói rằng nó tượng trưng cho ý nghĩa của cụm từ "vận may do laoshu mang lại" trong văn hóa truyền thống Trung Quốc.

Theo cách giải thích của mình, nghệ sĩ đã lật ngược hình ảnh của cung hoàng đạo bằng một khái niệm chống chính thống, và tuyên bố với công chúng rằng con chuột bị ràng buộc cơ bắp của anh ta là nhân vật chính của Năm Tý với trí tưởng tượng táo bạo và giải cấu trúc.

Mỗi năm âm lịch được liên kết với một trong 12 con vật và đặc điểm của chúng được quy cho những người sinh ra trong năm đó. Những người sinh năm Tý được cho là thông minh, dễ thích nghi và lạc quan.

Đây là sự hợp tác đầu tiên giữa dự án Youada và 3ge3. Trong loạt bài này, các yếu tố hình ảnh như cơ bắp cường điệu, dây chuyền vàng dày và quần short thể thao trong các tác phẩm trước đây của Youada được chuyển cho Mounsey.

Hang động Mogao - một phần của Con đường tơ lụa cổ đại - mang đến nguồn cảm hứng bất tận cho nhà thiết kế Xiong Ying

Hang động Mogao - một phần của Con đường tơ lụa cổ đại - mang đến nguồn cảm hứng bất tận cho nhà thiết kế Xiong Ying, giúp cô đưa nhà thời trang của mình, Heaven Gaia, lên một tầm cao mới trên trường quốc tế, Chen Nan báo cáo.

Các biểu tượng từ các di tích ở Đôn Hoàng - một trong những kho tàng nghệ thuật lớn nhất của Trung Quốc, có niên đại từ một thiên niên kỷ - đang mang một diện mạo mới, sang trọng trên đường băng khi nhà thiết kế thời trang Trung Quốc Xiong Ying trình bày bộ sưu tập xuân hè của cô vào năm 2019 tại khách sạn Salomon de Rothschild tại Paris vào ngày 28 tháng 9 năm 2018.

Các yếu tố từ tranh tường của Đôn Hoàng, bao gồm hươu chín màu, apsara bay (những sinh vật giống như thiên thần trong tiếng Trung Quốc) và các nhạc sĩ cổ đại chơi pipa , hay lute Trung Quốc, tất cả đều sống động nhờ thẩm mỹ thiết kế đương đại của Xiong trong 78 bộ trang phục và phụ kiện.

Bộ sưu tập của Xiong rất tinh tế, nhẹ nhàng và thoáng đãng. Nó bao gồm các kỹ thuật như nhuộm nhúng, thêu Tô Châu, thêu tấm thảm và vẽ tay trên vải, chẳng hạn như lụa và chiffon.

"Đó là một cách tiếp cận khác và tôi đã lấy cảm hứng từ chuyến đi tới Đôn Hoàng", nhà thiết kế ở Bắc Kinh nói. "Có sự tham gia và ký ức cá nhân, và có tất cả các lớp khác xen kẽ, khiến cho ý tưởng về sự sang trọng thậm chí còn thú vị hơn. Bộ sưu tập không chỉ là về vật liệu đắt tiền và kỹ thuật phức tạp mà còn là lịch sử và kinh nghiệm cá nhân."

Xiong ra mắt nhãn hiệu thời trang của riêng mình, Heaven Gaia, vào năm 2013 để giới thiệu văn hóa truyền thống Trung Quốc ra thế giới thông qua thiết kế thời trang. Du lịch đến Đôn Hoàng đã là một giấc mơ của cô ấy kể từ đó, Xiong nói.

"Tôi muốn đi trên một hành trình và ra khỏi vùng thoải mái của mình. Mặc dù tôi đã đọc nhiều câu chuyện về Đôn Hoàng và đã thấy rất nhiều hình ảnh và video về địa điểm bí ẩn này, tôi đã bỏ qua tất cả những định kiến ​​mà tôi có về Đôn Hoàng trước khi tôi đặt ra tắt, "Xiong nhớ lại.

"Tôi muốn lấy cảm hứng từ những gì đang xảy ra vào lúc này, vì vậy tôi quyết định bắt tay vào một chuyến đi để chụp những bức ảnh đẹp. Điều quan trọng đối với tôi, là một nhà thiết kế, dành thời gian cho sự sáng tạo."